Jana Kukaine

 The Presence of Friederike Oeser

Ein Stück Wassermelone, die Frische von Gras, das Aroma von Limonen, die Süße von Erdbeeren und das Gefühl einer frischen Brise vom Meer … Diese typischen Bilder des Sommers sind die ersten Assoziationen, die mir in den Sinn kommen, wenn ich die Arbeiten von Friederike Oeser betrachte. Das rührt wahrscheinlich her von ihren leuchtenden Farben, von den locker zusammengefügten unterschiedlichen Formelementen und vor allem von der Intensität der Arbeiten und ihrer positiven Grundstimmung. Da gibt es keinen Hauch von kühler und trüber Selbstbespiegelung oder von Melancholie. Friederikes Arbeiten zeugen von Wachheit, nicht von Träumerei, von Entschlossenheit, nicht von Zögern, von Aktivität, nicht von geduldigem Abwarten. Sie vermitteln eine lebhafte Teilnahme an allem, was das Leben ausmacht, sei es unbedeutend oder großartig. Das resultiert in einem beneidenswerten “Hier und Jetzt”-Bezug und einer Präsenz, die bis ins letzte Detail durchdacht ist.

Diese Ausstrahlung bezieht sich keineswegs auf einen statischen oder starren Zustand; in ihrer Fülle scheinen die Arbeiten sich vielmehr in vielen kleinen Bewegungen und Szenen zu entfalten, deren charakteristische Formen so vielfältig sind, daß es unmöglich wäre, sie in einer eindeutigen Beschreibung zu erfassen. Es stimmt, daß die Arbeiten der Cut-Out-Serie zunächst den Eindruck von Unordnung, sogar von Chaos hervorrufen können, wobei die Wirkung der sperrigen Formen und Linien noch verstärkt wird durch die ruhige Atmosphäre der Galerieräume, in der sie gezeigt werden. Es scheint, als seien wir unerwartet Zeugen geworden vom Leben einer, sagen wir einmal, temperamentvollen italienischen Familie. Ausrufe, Gesten, Durcheinander von Stimmen und Geräuschen, Türenschlagen, Gelächter … So aufdringlich solche Szenen sein können, so vermute ich doch, daß sich in ihnen eine Art von Präsenz zeigt, die auf dem unbezwingbaren Drang beruht, sich an den Lebensäußerungen der anderen zu beteiligen, und auf dem Bedürfnis, sich selbst Gehör zu verschaffen.

Der Eindruck der Unordnung in der Anlage der Arbeiten verschwindet bei genauerer Betrachtung jedoch schnell. Wenn man nämlich genauer hinsieht, wird deutlich, daß die Komposition bemerkenswert ausgewogen ist, wobei sie dennoch den Eindruck der Ungezwungenheit und Spontanität beibehält. Die Künstlerin hat ihre ausdrucksstarken Bildeindrücke – diese heißblütige italienische Familie – erfolgreich so angeordnet, daß jedes Bildelement wie Farbe, Form und Linie sowohl Raum hat, sich zu entfalten, als auch seine Unabhängigkeit von der Umgebung zu bewahren. Gleichzeitig erweckt es aber auch den Eindruck, eben dieses Bildelement sei der Schlüssel zum gesamten Erscheinungsbild. Es ist tatsächlich unmöglich, die zentralen Elemente von den peripheren zu unterscheiden oder festzustellen, welches die Führungsrolle hat und welches nur Ergänzung ist. Mit feinem Gespür hat Friederike Oeser erreicht, dass sich Flächen überlappen und Farben vermischen und doch alle Linien sich so frei entfalten und dahinfließen als ob sie nicht durch eine menschliche Hand, sondern zufällig entstanden seien.

Zusätzlich ruft die dreidimensionale Struktur der Arbeiten im Betrachter eine gewisse Dynamik hervor, vor allem weil diese “Skulpturzeichnungen”, wie die Künstlerin sie nennt, tatsächlich an räumliche Zeichnungen erinnern. (Die Kontinuität dieser Entwicklung kann man leicht erkennen, wenn man einen Blick auf Friederikes frühere Arbeiten wirft.) In der Vorstellung des Betrachters können die einzelnen Teile der Gesamtkomposition sogar anfangen sich zu bewegen und, als seien sie durch einen geheimen Mechanismus in Gang gesetzt, sich um ihre Achsen zu drehen und auf und ab zu schwingen wie ein buntes Karussell oder eine Theatervorstellung mit Masken. Dieser Eindruck ist vielleicht kein Zufall, denn Friederike bestätigt, daß sie oft durch technische Gegenstände und Maschinen inspiriert wird. Auch der hektische Verkehr in den Städten und die Ströme von Menschen dort beeinflussen sie – und so ist ein Großteil ihrer Arbeit an bewusst ausgewählten Orten in unterschiedlichen Städten der Welt entstanden.

Die Cut-Outs fangen tatsächlich einiges vom Rhythmus sich drehender Zahnräder ein und von Städten, die niemals schlafen. Jedoch hat die Künstlerin die städtischen Formen durch wuchernde Ranken um die rechteckigen Gebäude und durch liebevoll angelegte Gärten in den gepflasterten Hinterhöfen deutlich gemildert. Die mit Ölkreide verschmierten Hände der Künstlerin rufen einem die erdigen Hände eines Gärtners in den Sinn, der gerade seine Arbeit im Gartenboden beendet hat. Der unmittelbare Kontakt der warmen Menschenhand mit dem Zeichengrund und die ölig-schmierige Oberfläche sind die Bezugspunkte, die es erlauben, an die Cut-Outs auch in diesen Kategorien, nämlich dem Bearbeiten des Bodens, zu denken – nur ist der Maßstab kleiner und intimer.

Das Mechanische und das Organische sind nur einer der gegensätzlichen Aspekte, die in Friederikes Arbeiten erstaunlich gut harmonieren. Ihr weitgespanntes Netzwerk an Bezügen umfaßt die Plakativität der Pop Art, die Unverfrorenheit von Grafittis, die ausgreifenden Gesten des Abstrakten Expressionismus, die Kantigkeit des Kubismus, die die Fläche aufbrechende Struktur der Assemblage, Kandinskys reine Farben und etwas Undefinierbares, nämlich eine Art verborgener Naivität. Die Interpretation der Arbeiten liegt völlig beim Betrachter; die Künstlerin will in keiner Weise diesen Prozess durch irgendwelche Hinweise einschränken. Ihr kurzer Kommentar – “Ich arbeite an öffentlich zugänglichen Orten, um Dinge. die ich sehe, höre oder lese, in eine neue Sprache zu transformieren” – hilft denjenigen wenig, die versuchen, in Friederikes Arbeiten die versteckten Bezüge auf reale geographische Örtlichkeiten zu “entziffern”.

Ich glaube nicht, daß diese von Friederike erfundene neue Sprache ein begrenztes System ist, das heißt eine Gesamtheit von festgelegten Symbolen, die man auswendiglernen könnte – in diesem Sinne ist es wahrscheinlich treffender, an diese Sprache als an eine Abfolge von einzelnen “Sprechvorgängen” zu denken. Jedes ihrer Kunstwerke ist nämlich auf jeden Fall neuartig und vermutlich nicht wiederholbar, obwohl man es als eingebettet sehen könnte in eine umfassendere Gesamtheit von Stilelementen, die dann die “künstlerische Ausdrucksweise” genannt werden kann. Diese spontane Sprache zu verstehen, die ständig mit immer neuen Bestandteilen vervollständigt wird, dürfte eine schwierige Aufgabe sein. Sie kann sowohl Bildeindrücke und eine Ansammlung von Objekten wiedergeben, die während der Arbeit zufällig aufgetaucht sind, als auch Gedanken und Gefühle ausdrücken – wie die Krakel in einem Notizbuch, die nur der Verfasser entziffern kann. Auch der Titel der Arbeiten – “Cut-Outs” – deutet auf eine gewisse Distanziertheit hin, auf die Unzugänglichkeit des ursprünglichen Sinnzusammenhangs. Sie sind tatsächlich ausgeschnitten, doch die Frage bleibt bestehen – aus was ? Die Faszination der ganzen Serie beruht auf der Unlösbarkeit dieser Frage.

Einen ganz anderen Tonfall kann man bei den “Plexi Cut-Outs” feststellen, die aus Acrylglas gemacht sind. Die Komposition dieser Arbeiten ist ausgewogener, mit einem Schwerpunkt im Zentrum, subtileren Farben und raffinierteren Formen. Man sehe sich zum Beispiel nur die sorgfältig gesägten Kanten an, die Proportionen und die Abstände zwischen den einzelnen Teilen oder das exquisite Ornament, das diese Flächen schmückt als seien sie Blütenblätter einer Rose ! Die assoziativen Verknüpfungen dieser Arbeiten reichen sehr weit – vom milden bläulichen Dunst eines frühen Morgens und den Rinnsalen von Regentropfen auf einer Windschutzscheibe bis zu den schillernden Fächern von Tänzerinnen und einem Modell der neuesten Modekollektion. In dieser Serie hat sich der Sinn der Künstlerin für ausgewogene Kompositionen noch weiter verfeinert, jedoch hat die Ausführung nun eine feminine Zartheit und sogar Koketterie erhalten. Obwohl die Technologien des 21. Jahrhunderts eingesetzt wurden, um die Werke zu realisieren, deutet ihre Erscheinung doch in eine andere Richtung. Diese Serie läßt uns noch stärker die oben erwähnte Präsenz der Bildeindrücke im Kontext einer neuen räumlichen Ausdrucksform spüren – wie ein buntes Kaleidoskop mit asymmetrisch wechselnden Anordnungen von Kristallen, die aus taufrischen Gedanken und Gefühlen bestehen.

Übersetzung: Dr. Paul Hennig